Креативная экономика часто начинается с одного автора, фильма, песни, игры, дизайнерской идеи или цифрового продукта. Но устойчивой отраслью она становится только тогда, когда между талантом и рынком появляется полноценная инфраструктура: продюсеры, менеджеры, юристы по интеллектуальной собственности, инвесторы, платформы, маркетинг и экспортные каналы.
МАТЕРИАЛЫ ПО ТЕМЕ:
Внешние источники внутреннего развития Казахстана
Готовность к технологическому рывку. Цифровые кадры РК
Иллюзия «быстрой моды» и жесткая реальность Казахстана
В Казахстане этот сектор уже перестал быть нишевым. По данным правительства, креативные индустрии объединяют 12 направлений и 43 вида экономической деятельности. В стране зарегистрировано более 45,5 тыс. субъектов креативной индустрии, занято 143,6 тыс. человек, а доля валовой добавленной стоимости в ВВП составляет около 1%. Более половины субъектов сосредоточены в Алматы и Астане.
Эти цифры показывают потенциал, но одновременно выявляют проблему. Если 70% субъектов составляют индивидуальные предприниматели, значит, сектор пока во многом держится на самостоятельных авторах и небольших командах. Это делает рынок гибким, но ограничивает масштабирование. Один успешный клип, сериал, коллекция одежды или digital-проект может получить аудиторию, но без продюсирования, защиты прав и доступа к инвестициям он редко превращается в долгосрочный бизнес.
Главный барьер заключается не в отсутствии талантов. Казахстанские музыканты, режиссеры, дизайнеры, аниматоры и разработчики уже осуществляют деятельность в цифровой среде, где локальный продукт может быстро выйти за пределы страны. Проблема в другом: креативный продукт часто создается быстрее, чем вокруг него формируется бизнес-модель.
В кино это означает, что важна не только съемка фильма, но и дистрибуция, продвижение, международные фестивали, продажа прав, стриминговые платформы и работа с аудиторией. В музыке доход зависит не только от популярности трека, но и от управления авторскими правами, цифровых платформ, концертной инфраструктуры и брендов. В дизайне и моде идея становится экономикой только тогда, когда есть производство, логистика, продажи и защита оригинальности продукта.
Поэтому креативная экономика требует не только творческих людей, но и профессионального среднего слоя индустрии. Это менеджеры, агенты, продюсеры, юристы, маркетологи, аналитики, специалисты по лицензированию и экспорту. Именно они превращают отдельный талант в устойчивый рынок.
Государство уже пытается создать для этого более понятную среду. С 2024 года действует специальный налоговый режим для 40 видов деятельности в креативной индустрии. По данным министерства культуры и информации, количество субъектов креативных индустрий выросло за год на 17% и достигло 46 667 предприятий. К 2029 году планируется довести вклад сектора до 2% ВВП, экспорт креативных продуктов и услуг — до 115 млн долларов, а занятость — до 180 тыс. человек.
Но налоговые условия решают только часть задачи. Для роста сектора необходимо понять, где именно создается стоимость. В креативной экономике главный актив часто не оборудование и не здание, а интеллектуальная собственность. Если автор не может защитить права, продать лицензию или получать доход от повторного использования продукта, экономика проекта остается короткой.
Именно здесь Казахстану важно развивать рынок прав. Один успешный сценарий может стать сериалом, книгой, игрой, мерчем и международной франшизой. Один музыкальный продукт может работать через концерты, рекламу, стриминг и лицензирование. Один дизайнерский бренд может развиваться через локальное производство, e-commerce и экспорт. Но для этого нужны правила, компетенции и доверие между авторами, инвесторами и платформами.
Еще один вызов связан с географией сектора. Более 50% субъектов креативной индустрии сосредоточены в Алматы и Астане. Это объяснимо: там находятся рынки, кадры, рекламные бюджеты, вузы, медиа и деловая среда. Но если креативная экономика должна стать источником занятости для регионов, нужны локальные креативные хабы, образовательные программы, доступ к студиям, площадкам, грантам и цифровым каналам продаж.
В противном случае региональные авторы будут переезжать в крупные города, а территории останутся только поставщиками талантов, но не участниками рынка. Для устойчивого развития важно, чтобы креативный продукт мог создаваться в регионе, продаваться через цифровые платформы и приносить доход местной экономике.
Президент Касым-Жомарт Токаев называл креативную индустрию одной из точек роста экономики и занятости. Но этот рост не произойдет автоматически. Талант создает продукт, но индустрия создает рынок вокруг продукта.
Следующий этап развития креативной экономики Казахстана должен быть связан не только с увеличением количества субъектов, а с появлением профессиональной инфраструктуры. Если авторы получат доступ к продюсированию, инвестициям, юридической защите, цифровым платформам и экспортным каналам, креативный сектор сможет выйти за пределы отдельных успешных проектов.
Тогда фильм, песня, игра, дизайн или digital-контент станут не разовыми историями успеха, а частью новой экономики, где интеллектуальный труд превращается в рабочие места, экспорт и узнаваемость Казахстана.
Фото из открытых источников
