Батима Заурбекова считается одной из основательниц казахстанского гобелена и первой женщиной в стране, создавшей гобеленные картины, сообщает El.kz.
Сегодня в Акорде президент Касым-Жомарт Токаев отметил казахстанцев государственнными наградами, Батима Заурбекова, основоположница искусства гобелена в Казахстане, получила орден «Отан». О ее творчестве, роли в становлении национальной школы и особом отношении к орнаменту рассказала руководитель отдела декоративно-прикладного искусства Казахстана НМИ РК имени Абылхана Кастеева Наталия Баженова.
— Как бы вы описали Батиму Заурбекову как художницу?
— Батима Заурбекова занимает особое место в истории казахстанского декоративно-прикладного искусства. Она одна из ведущих мастеров отечественного гобелена, художница с очень узнаваемым языком, в котором соединяются национальная культура, внимание к человеку, природе и духовным ценностям.
Ее произведения сразу обращают на себя внимание цветом, ритмом композиции и характерной пластикой орнамента. При этом за декоративностью всегда просматривается определенный образ и содержание.
— Почему ее называют основательницей казахстанского гобелена?
— Батима Заурбекова принадлежит к поколению художников, которые формировали профессиональный казахстанский гобелен. Вместе с Курасбеком Тыныбековым и другими мастерами она участвовала в становлении национальной школы этого искусства.
Особое место занимает ее вклад в развитие женской линии казахстанского гобелена. Заурбекова стала первой женщиной в Казахстане, создавшей гобеленные картины, и ее творчество существенно расширило представление о возможностях этого вида искусства.
— Что особенно узнаваемо в ее работах?
— У Заурбековой очень выразительная работа с цветом. Для ее произведений характерны ритмичность, обобщенность форм, внимание к фактуре ткани и цельность композиции.
Она использует возможности гобелена как материала, где изображение создается непосредственно переплетением нитей. Благодаря этому цвет и орнамент становятся частью самой структуры произведения.
— Как она работает с казахским орнаментом?
— Для художницы орнамент имеет большое значение. Она обращается к традиционным мотивам, однако переосмысливает их через собственную композицию, пластику и цвет.
Наталия Баженова отмечает, что в работах Заурбековой особенно заметен стилизованный волнообразный контур растительного орнамента. Он помогает создавать движение внутри композиции и связывает отдельные элементы произведения.
— Что в ее творчестве связано с казахской культурой?
— Заурбекова обращалась к истории, этнографии и фольклору Казахстана. В ее работах можно увидеть национальные орнаменты, образы природы, мотивы традиционной культуры и представления о семье.
При этом художница не ограничивалась буквальным изображением традиционных элементов. Она переводила их в современный художественный язык, сохраняя узнаваемую связь с культурным наследием.
— Почему именно гобелен стал главным направлением ее творчества?
— Техника гобелена имеет интересную связь с казахской традицией. Западная история гобелена развивалась отдельно, однако сама идея тканого декоративного искусства близка казахским алашам, текеметам и баскурам.
Заурбекова работала преимущественно в технике традиционного плоского гобелена на вертикальном ткацком станке. Через эту технику она смогла соединить особенности тканого искусства с живописным мышлением.
— Какие темы занимают особое место в ее произведениях?
— Одна из главных тем Заурбековой связана с образом женщины. В ее работах появляются девушка, невеста, мать, мастерица, и через эти образы раскрываются темы семьи, материнства, любви и преемственности.
Большое место занимают также природа, родная земля, национальная память и духовное наследие. Поэтому ее произведения можно рассматривать как разговор о человеке через образы казахской культуры.
— Какие работы помогают лучше понять ее творчество?
— Среди произведений, по которым можно проследить развитие художественного языка Зауырбековой, «Простор», «Мастерица», «Мир», «Ожидание», «Узату» и «Мать-Земля».
В них меняются композиционные решения и цветовые сочетания, однако сохраняется характерное для художницы внимание к национальной теме, образу человека и декоративной выразительности.
— В чем ее главный вклад в искусство Казахстана?
— Главный вклад Батимы Заурбековой связан с развитием национального гобелена как самостоятельного направления профессионального искусства. Она расширила его выразительные возможности через работу с цветом, композицией, орнаментом и образами национальной культуры.
Ее творчество стало частью истории формирования казахстанской школы декоративного искусства. При этом художница создала собственный почерк, который позволяет узнавать ее работы среди произведений других мастеров.
— Сколько произведений она создала?
— За свою творческую жизнь Батима Заурбекова создала более двухсот произведений. Среди них гобелены, декоративные полотна, картины, портреты и натюрморты.
В фонде Государственного музея искусств имени Абылхана Кастеева хранятся работы художницы, которые имеют особое значение для изучения истории казахстанского декоративно-прикладного искусства.
— Где еще находятся ее работы?
— Произведения Батимы Заурбековой представлены не только в Казахстане. Её работы находятся в частных коллекциях Австралии, Германии, Франции, США, Италии, Канады, Турции и Швейцарии.
Такое географическое распространение показывает интерес к ее творчеству за пределами Казахстана. Национальные образы в ее произведениях при этом раскрываются через универсальные темы семьи, природы, материнства и человеческих отношений.
— Почему сегодня важно сохранять ее наследие?
— Творчество Батимы Заурбековой позволяет увидеть, как казахстанские художники осваивали гобелен и постепенно формировали собственный национальный художественный язык. Ее работы дают возможность проследить связь между традиционным искусством и профессиональной художественной школой.
Для музея ее произведения имеют значение и как художественные объекты, и как свидетельства определенного этапа развития культуры Казахстана. Изучая их, можно увидеть, каким образом орнамент, фольклор, природа и национальные образы получили новое звучание в декоративном искусстве.
Фото из открытых источников
